L’art-thérapie utilise des moyens artistiques de différentes disciplines. Personnellement, j’utilise les arts plastiques : peinture, dessin, collages, modelages mais il m’arrive aussi d’avoir recours aux instruments, aux poèmes ou aux chansons voire au mouvement afin que la personne trouve le meilleur outil pour s’exprimer. Dans l’atelier thérapeutique, de nombreux outils et matériaux sont disponibles: feutres, crayons, papiers, toiles, peinture, pastels, terre etc.
L’expression de ce que la personne vit ou ressent est fondamentale dans cette pratique thérapeutique encore peu connue. Les sensations directement exprimées sont privilégiées. Il ne s’agit pas d’être performant mais le plus sincère possible, une démarche évidente pour les enfants mais plus compliquée pour les adultes que l’on doit souvent rassurer et accompagner dans le lâcher-prise. Ce passage d’une intériorité sensible à une extériorisation concrète des éprouvés apporte tout d’abord un soulagement. L’écoute attentive et l’attention confiante de l’art-thérapeute y contribuent.
Cette relation entre les trois pôles -personne accompagnée, production plastique et thérapeute- s’appuie sur les besoins exprimés par la personne lors du premier rendez-vous. Les raisons de sa venue et ses attentes y sont exprimées. L’art-thérapeute peut alors définir son champ d’intervention, ses objectifs et la façon dont elle envisage le déroulement de l’accompagnement. Par exemple, la personne a-t-elle simplement besoin de retrouver du bien-être ou de la confiance en soi ? A-t-elle besoin d’aller plus loin c’est à dire de mieux se connaître pour évoluer différemment ? Le cadre est clairement posé pour et avec chaque personne. Le nombre de séances minima est défini à la fin de ce premier entretien même si il est bien certain que l’on ne peut jamais présager de l’évolution au cours du temps. Cette dernière dépend en effet, de chaque mode de réaction individuelle mais aussi de la relation qui va s’établir entre l’accompagné et l’accompagnant.
De façon à atteindre au mieux les objectifs fixés, je veille à m’adapter aux besoins de la personne tout au long des séances. Mes compétences de peintre me permettent le plus souvent de trouver le meilleur moyen permettant d’y répondre. Ainsi, chaque accompagnement est fortement individualisé, jamais théorique même si il se sert de nombreuses connaissances techniques ou scientifiques.
Dans ma pratique quotidienne, l’utilisation des couleurs est prioritaire mais pas exclusive. Là encore, c’est le patient qui détermine ce qui lui convient le mieux. Dans le cas d’un blocage ou d’une nécessité particulière, c’est l’art-thérapeute qui l’amène à découvrir ce qui peut être utile. J’ aide régulièrement à faire des liens et à élaborer une nouvelle conscience de soi, plus positive, plus confiante, plus dynamique. L’art-thérapie donne confiance au corps comme à la pensée puisqu’il privilégie une pensée en acte.
De cette manière, l’art-thérapie répond à de nombreuses problématiques. J’aide quotidiennement des personnes de tous âges présentant des demandes et ayant des besoins ou attentes très différentes: personnes en situation de handicap, enfant hyperactif, en difficulté scolaire, adolescent déprimé, adulte ayant connu un burn-out ou vivant une séparation, un deuil difficile etc. Tant de cas différents rencontrés au cours de toutes ces années. Quel qu’il soit, je vise à y répondre au mieux, dans le cadre de ma spécialisation et le respect du patient car l’art-thérapie une pratique humaniste soucieuse de son éthique et de ses bienfaits positifs.
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